Durante muchos años, el sector ganadero fue de vital importancia en la economía terciaria y de subsistencia en Grazalema (Cádiz, España), vinculado directamente a la práctica cultural del toro del cuerda, adquiere una especial relevancia esta celebración del día del Carmen. Los toros de cuerda son una modalidad de fiesta popular celebrada actualmente en numerosos pueblos de la península ibérica, aunque según diversos estudios históricos y etnográficos, como “El toro de Grazalema, La fiesta de toros más antigua de España”, de Ginés Serrán Pagán y “ Un pueblo de la sierra: Grazalema” de Julian A. Pitts-Rivers es el pueblo donde se celebra la fiesta del toro enmaromado más antigua de España y con anterioridad a la época romana aparecen grabados y escrituras que acreditan actos rituales y festivos relacionados con el toro de cuerda de Grazalema.

Su celebración es durante el lunes siguiente al día del Carmen, Grazalema celebra la fiesta del toro de cuerda. Grazalemeños y forasteros, corren un toro por las calles del pueblo, atado con una maroma, una soga larga con la se ata y se tira del toro. La fiesta se ha transformado junto con la vida del pueblo, reflejo de las tensiones internas y de las relaciones con el poder de la comunidad y oportunidad para afianzar los lazos sociales. Cada año la maroma, soga larga con la que se ata y se tira del toro, recorre las calles de la mano de los grazalemeños.

Las imágenes de archivo recuperadas entre la gente del pueblo y sus testimonios, forman parte de de este un documental, donde la memoria de los más viejos y la versión de los jóvenes darán las claves del significado y la transformación de la fiesta.

Peña Lunes del Toro de Cuerda. Grazalema
Asociación Nacional Toro de Cuerda

Miguel Ángel Rosales. Licenciado en antropología por la UNED. Ha realizado varios cursos de antropología visual en la universidad de Barcelona y en el instituto de Patrimonio Inmaterial de Andalucía. En 2010 junto a Núria Vila Mumbrú realiza su primer documental titulado “Naranjas de postobon”, un ejemplo etnográfico sobre transnacionalidad en la diáspora colombiana de Sevilla. El documental se realizó entre Medellín y Farallones (Colombia) y Sevilla (España). En 2011 comienza la realización de La Maroma, en Grazalema, un pueblo de Andalucía donde ha pasado parte de su infancia y con el que le unen vínculos familiares. El documental se convierte en un proyecto participativo en colaboración con una asociación local, donde se ha involucrado más de 60 personas del pueblo. Actualmente esta rodando el documental “Luz en los márgenes” sobre la relación de dos pintores con su obra y el contexto social donde la desarrollan y comenzando la investigación previa para un proyecto de etnografía visual sobre la comunidad nigeriana en Sevilla.

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Laboratorio de Antropología Visual
Universidad Autónoma Metropoliana – Iztapalapa

Etnografía audiovisual sobre albañiles y trabajadores de la construcción, que forma parte de la investigación de doctorado en Ciencias Antropológicas de Antonio Zirion, titulada “La construcción del habitar: redes interculturales en la edificación de vivienda en la ciudad de México a principios del siglo XXI”. Este análisis aborda el mundo de la construcción de la vivienda en la colonia Roma, en ciudad de México, desde el contexto de las relaciones laborales y sociales, los usos, costumbres y las visiones del mundo de los albañiles.

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El pueblo de Veracruz del Totonacapan en México, es bien conocido por la vainilla, por sus danzas y los voladores de Papantla. La danza de los voladores es un ritual originario de Mesoamérica, anterior a la ocupación española.

También hay mujeres, Viviana Guerrero, de Zozocolco, Karina Baltazar, de Cuetzalan y Barbara Rivera, de la congregación el Tajin en Veracruz que desde pequeñas soñaban con volar. Ahora son mujeres voladoras. Karina, que sigue la tradición familiar, siendo la primera mujer voladora. Aunque no es del todo bien aceptado entre los hombres, ellas se reafirman como voladoras que siguen la tradición de padres y abuelos.

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Jorge Prelorán filmó unos 60 documentales durante más de veinte años de un género propio llamado etnobiografías. Centrándose en la vida de un personaje y siguiéndola por un tiempo determinado, logró profundos retratos para expresar la particular visión del mundo de diferentes personas. Huellas y Memoria de Jorge Prelorán se inscribe dentro de esa línea, sólo que en este caso el protagonista es él mismo y el documentalista su discípulo Fermín Rivera.

El documental filmado por Fermín Rivera, recoge a través de Argentina, California y Ecuador los propios testimonios de Prelorán y aquellas personas que le conocieron durante su prolífica vida como cineasta, comprometido con los valores esenciales de la cultura argentina. Huellas y memoria de Jorge Prelorán resume toda una vida e inquietudes del documentalista de las llamadas “culturas moribundas”, capaz de denunciar en sus filmes el proceso de transculturación producido en las zonas rurales argentinas. Jorge Prelorán falleció el 28 de marzo de 2009 en California, durante el rodaje de este documental.

Notas del Director
Haber hecho esta película fue la excusa para poder estar más cerca de Jorge, como el decía: “Yo no elijo a los personajes, ellos me eligen a mí”. Yo también siento que en algún lugar Jorge me eligió a mí. Conocer a Jorge fue un punto de inflexión. Convivir con él, reencontrarse con un maestro que motiva y contagia su fiebre creativa. Un humanista empedernido que no perdía la fe en la condición humana.
Esta película es producto de la amistad y del cariño, de la convivencia, del tiempo y del aprendizaje junto a un maestro. Esta película se filmó durante 5 años en seis provincias de la Argentina y en tres países. Acompañamos a Jorge en sus recorridos por distintos lugares y con diferentes personajes y siempre trabajando en sus proyectos de manera incansable a pesar de su enfermedad que llevó a cuestas hasta el momento de su muerte…
Fermín Rivera

Web Huellas y memoria de Jorge Prelorán

Festivales

• Mención honorífica 5º. Festival de la Memoria. Documental Iberoamericano. Cuernavaca, Morelos, México
• Nominado al Premio Cóndor de Plata a “Mejor Documental”
• Premio del Público 4º Festival del Cine del Mar, Punta del Este 2011
• Mejor Documental 1º Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín
• Mención Especial del Jurado 13° Festival La Sudestada Paris 2011
• Mejor Documental Internacional (Jurado FIPRESCI) 29° Festival Internacional de Uruguay
• Mejor Documental Latinoamericano- 5º FESAALP 2010
• Mención Honrosa – 3º Festival de Cine de Tarapacá, Chile 2011
• Mención Especial del Jurado – 12º Festival de Documentales Santiago Álvarez. Cuba 2011
• Premio Especial del Jurado Festival de Cine Documental y Artes Audiovisuales San Juan 2010
• Premio Especial del Jurado – 5º Festival de Cine de Tucumán 2010
• Mención Especial del Jurado – 9º Festival de Cine de Tandil 2010
• Mejor Documental Zona Centro – Festival de la Patagonia ARAN 2010

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En el corazón del Alto Atlas, las tribus trashumantes marroquíes han construido durante siglos graneros colgados a media altura de los acantilados, con el fin de proteger sus recursos naturales, tales como objetos patrimoniales y culturales, capaces de representar sus prácticas estructuradas y las relaciones sociales. Estos graneros han perdido actualmente su utilidad funcional, sin embargo son los lugares que definen la unión entre la cultura y el mito.

Estos elementos excepcionales, es probable que se transformen en recursos turísticos. Antes de considerar cualquier tipo de recuperación es importante “informar” la existencia de tales lugares, tratar de evitar su lenta degradación y la ignorancia que pueden llevar a cualquier proyecto de desarrollo fuera de contexto.

La película se centra en la co-construcción con las tribus de Ait Abdi para explorar aspectos de la identidad cultural y el apego al que permanecen, debatiendo con estas tribus las las perspectivas más idóneas para su recuperación, de la forma más respetuosa con su cultura.

En este sentido, proporciona una ejemplificación de los debates anteriores y el enfoque participativo que debe preceder a cualquier transformación del patrimonio en objetos de la recuperación de la identidad.

Jean-Paul Cheylan
Association Garrigues Haut-Atlas, Réciprocité, Amitié, Solidarité (AGHARAS)
ESPACE -equipe Avignon- U.M.R. CNRS 6012 ESPACE

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Un proyecto audiovisual donde se narran las prácticas cotidianas y usos sociales de la comunicación de un grupo de lanzafuego de la ciudad de Tijuana. A través de las voces de estos personajes se muestra como es que se constituye el oficio de lanzarfuego, las estrategias de vida que se desarrollan en las calles, así como los códigos y las formas de comunicarse de este sector de la población.

Premios / Festivales
Beca PACMYC México 2008
Muestra Internacional de Cine y Video Visión Frontera 2009
Muestra Audiovisual Aragonesa PROYECTARAGON, España 2008
Bordocs Foro Documental Tijuana, México 2009
Ciclo de Cine Compromiso “Tijuana- México” La Plata, Argentina 2009
XIII Reunión Internacional La Frontera: una nueva concepción cultural 2009
San Cristóbal de Las Casas, Chiapas. “Selección Contra el Silencio Todas las Voces” México 2010

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La mayoría de los procesos presentados ante las instancias judiciales en Bogotá se catalogan como delitos menores. Aunque en muchos casos la raíz de esta problemática es netamente social, la solución en Colombia se ha centrado en la judicialización de estas conductas. Vender CD´s piratas, robar un móvil o incluso, dormir en la calle puede implicar condenas de varios años de prisión. BAGATELA es un retrato de la cotidianidad de la justicia, el día a día de los pequeños delitos en Bogotá, una ciudad acostumbrada a la violencia y la desigualdad. El gran teatro de la justicia, el pequeño delito que se repite: dos caras de un mismo drama ¿Sólo una bagatela?

Producción: Gusano Films – gusano@gusano.org
http://www.bagatela.tv – bagatela@bagatela.tv

Festivales
-PREMIO NACIONAL DE DOCUMENTAL Colombia 2009
-Mejor película sección derechos humanos festival internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, BAFICI, Argentina 2009
-Mejor película de no-ficción en el festival de cine CORTOMIERES 2008
-Mención especial premio FEISAL en el festival internacional de Guadalajara, México, 2009
-Mejor documental festival internacional de Cine Ciudad Luna, Chía-Bogotá, Colombia, 2009
-Sección oficial en la Muestra Internacional de Cine Documental de Bogotá, Septiembre 22-28 del 2008 en Bogotá, Colombia
-Sección oficial en el festival de cine documental Cinéma Du Réel, Paris, Francia, 2009
-Sección oficial en el festival internacional de derechos humanos One World, Praga, Rep. Checa, 2009
-Sección oficial en el festival Cine Español de Málaga, España 2009
-Sección oficial en el festival de documentales FIDOCS, Chile 2009
-Sección VISIONES LATINAS del festival de Munich, Alemania, 2009
-Sección oficial Festival Internacional de Cine de Paraguay, FESTIDOC, Asunción, 2009
-Sección oficial 3er festival de cine independiente de Villa de Leyva, Colombia
-Pantalla América en el festival de cine Alcances de España
-Sección oficial Cuarto Festival de Cine Latino Americano de Sydney, Australia
-Forum internacional Perspektive: The International Human Rights Film Festival Nuremberg
-Sección oficial Re//ncontres internationales du documentaire de Montréal, Canadá de Montréal, Canadá
-Sección oficial festival El OJO COJO, Madrid, España
-Sección oficial festival IFF OSLO, NORUEGA
-Sección oficial festival IBERTIGO, MUESTRA DE CINE IBEROAMERICANO DE LAS PALMAS, España
-Sección oficial festival LAFF Discovering Latin America Film Festival, London, UK
-Seleccionado en la 4ª Muestra de Cine de Derechos en América del Sur, Varias ciudades, Brasil
-Sección oficial Itinerarios Imágenes y realidad de América latina, Bruselas
-Sección oficial Realidad latina, Lovaina Bélgica
-Visión Latinoamérica en el Festival Internacional de cine de Cuenca, Ecuador
-Sección oficial festival en VERZIO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE DERECHOS HUMANOS, Budapest, Hungría
-Sección oficial LʼAlternativa, Barcelona España
-Sección oficial en el festival Escales Documentaries, La Rochelle, France
-Sección oficial Document7, Glasgow, UK
-Selección de cine colombiano en el festival Manuelita Saenz, Quito, Ecuador
-Encuentro hispanoamericano de cine y video: Contra el silencio, todas las voces, México
-Sección Panorama, festival internacional de derechos humanos de Santa Coloma de Gramenet, St. Coloma de Gramenet, Barcelona, España.
-Sección oficial de documental FICCO, México

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Film realizado a partir de la tesis doctoral en antropología de Roger Canals, sobre el culto de María Lionza en Venezuela, figura central del Espiritismo Marialioncero. Con grandes similitudes a la Santería en Cuba, Santo Daime o Candomblé en Brasil, es una mezcla entre el catolicismo y las creencias de los pueblos aborígenes de Venezuela y africanos. María Lionza es reverenciada como diosa de la naturaleza, del amor, de la paz, de la fortuna y de la armonía, representando con su imagen una organización religiosa horizontal. Se la considera la Reina de las cortes espirituales venezolanas, considerada así como máxima autoridad espiritual y misterio de la feminidad y el amor.

La película explora la riqueza simbólica de María Lionza en la actual sociedad venezolana, reproducida en diversos contextos de la pintura, la escultura, la danza, el teatro y gran parte de las manifestaciones de culto, siendo el 12 de octubre, día de la Resistencia Indígena, su día máximo de celebración. La producción de esta película recibió el premio de la École des Hautes Etudes en Sciencies Sociales el año 2006 al mejor proyecto de cine etnográfico.

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Por medio de la etnobiografía, este documental retrata la necesidad de transcender de Pepe Nuñez. No poder caminar desde niño lo llevo a profundizar capacidades latentes como la artesanía. Paradójicamente, esa imposibilidad generó el desarrollo de su arte y lo convirtió en una persona sensible, un autodidacta que se ha destacado como luthier, sin salir nunca de su pueblo. En su entorno rural, límite geográfico y existencial, Pepe construye un destino diferente.

Pepe Núñez es mucho más que un luthier. Es un artesano, un inventor, una persona ávida, imaginativa, un ser especial que la película retrata en todos sus matices y lo ubica como reflejo de un país escondido.

“Pepe Núñez; luthier es una película con alma. La historia es, en cierta forma, universal porque refleja problemas existenciales para los cuales no existen barreras: la satisfacción por el trabajo hecho con excelencia; el aprecio por los vínculos fraternales; la identidad que nos ata al suelo en que nacimos. Es un film lleno de hermosura y sensibilidad” (Jorge Prelorán)

Pepe Núñez; luthier. El oficio de vivir.

http://www.pepenunezluthier.com.ar

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Acompañado por un joven de su aldea y un etnólogo, el viejo tío Mbark se monta a lomos de su asno para ir por última vez en su vida al moussem (fiesta anual) de un célebre santo de la región costera de Sidi Ifni, en Sur de Marruecos. A lo largo del montañoso camino que los lleva al gran zoco organizado alrededor del mausoleo del santo, el viejo tío, antiguo caravanero, relata a los dos jóvenes los grandes episodios de la historia local, de la presencia de los cristianos a la llegada de Ali, el yerno del profeta Mohammed. Al tiempo poeta y provocador, el viejo aparece en el sagrado mausoleo a lomos del asno y su presencia suscita en la multitud más mofas que respeto. Memorias lomos de un asno expone la complejidad del status de estos sustentadores de la historia colectiva local, a la vez que figuras carismáticas de la sociedad y hombres relegados a los margenes.

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En las zonas rurales del sur del departamento del Magdalena (norte de Colombia) cada vaca disfruta de más de 60 m2 para pastar. Grandes extensiones de tierra permanecen resguardadas por alambradas y otros métodos de defensa y apropiación –a la vez soterrados y de dominio público– cuya cercanía con los vestigios de la presencia guerrillera de la parte del Magdalena Medio «obligan» al Estado a imponer la presencia de la fuerza militar que patrulla caminos y carreteras.

En medio de esta densidad de fuerzas, muchos campesinos de la zona viven en pequeños caseríos o en casas aisladas, sin agua potable, con pocas escuelas y a merced de la sabiduría popular para proteger su vida, su salud y el derecho a la alfabetización. Abandonados por el Estado e ignorados por el resto del país.

Luis Humberto Soriano es un líder del corregimiento de la Gloria, que mantiene y pierde su trabajo al ritmo de los nombramientos de profesores de las escuelas públicas primarias de la región. Maestro de formación, un día decidió apostar por llevar el mundo a lomos de burro utilizando los libros, a veces sobre los suyos, Alfa y Beto, o los que consigue prestados en aquellos lugares distantes a los que consigue llegar haciendo autostop con amigos o desconocidos. Desde entonces recorre pueblos, veredas, caseríos, valles y montes de la región. Su trasiego empezó como una iniciativa para ayudar a sus alumnos a hacer los deberes escolares. Pero los hallazgos del camino le han convertido en el «docto», alguien que cuenta cuentos, recomienda literatura, asesora maestros, realiza mediaciones entre distintas fuerzas o se consulta como si fuera un médico.

Dentro de la investigación de lo audiovisual como herramienta de exploración etnográfica, la cámara aquí es una especie de testigo que se sumerge en el trasiego del profesor Soriano y en los oasis que genera a través de los libros, espacios lúdicos efímeros y móviles que transportan a los lectores más allá de una realidad marcada por el miedo y el silencio: un espacio lúdico para reir, soñar y aprender…

En la época en que se grabaron las imágenes, una biblioteca sedentaria en obra negra soportaba los ventarrones, el calor, la humedad y los inmensos goterones en la época lluviosa, esperando que las autoridades locales cumplieran lo acordado con la empresa privada que la construyó. Acción Visual realizó un blog que explica el proyecto del profesor Soriano y colgó imágenes, cuyas visitas se dispararon a raíz de un reportaje en el New York Times sobre Soriano, impulsado por la producción de un largo documental en 35 mm del director colombiano Carlos Rendón Zipagauta. Gracias a ese otro recorrido, las imágenes de esta investigación han sido consultadas en la red y algunos de los visitantes se han puesto en contacto con Soriano para aportar recursos. Gracias a este impacto mediático, las autoridades locales finalmente dotaron la biblioteca de puertas ventanas y techo. Y los recursos obtenidos a través del blog han sido utilizados en dotación.

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Pulque en la cultura mexicana

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Las huellas del pasado y el abandono, gradualmente se funden en espacios con otras huellas que representan el paso del tiempo recuperado, la búsqueda de sentido de la vida en comunidad y la de la tierra como puente para las relaciones humanas.

Después de cincuenta años de abandono, en diciembre de 2001, la antigua masia de Can Masdeu, es okupada y rehabilitada como vivienda y centro social rurbano.

La cotidianeidad de sus veinticuatro okupantes transcurre paralelamente con la de los vecinos del barrio, compartiendo el cultivo de la tierra y la defensa de uno de los últimos valles no urbanizados de la ladera barcelonina del Parc de Collserola.

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Departamento de Antropología
Universidad Autónoma Metropolitana – Itzapalapa

Asesor de investigación: Dr. Scott S. Robinson
Edición: Rodolfo Santa María.

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Universidade de São Paulo

Asentamiento en el extrarradio de São Paulo, bajo el viaducto de CEAGESP.

Ficha técnica
Pais: Brasil
Año: 2001
Duración: 37 minutos
Investigación: Thiago Villas Boas
Dirección: Thiago Villas Boas
Producción: Maria Farkas
Fotografía y cámara: André Luiz de Luiz
Montaje: Pablo Ferreira
Sonido: Thiago Venco, Bernardo Spinelli
Edición de sonido: Marcio Miranda
Producción ejecutiva: Maria Dora Mourão
Coordinació de proyecto: Carlos Augusto Calil
Coordinación de montaje: Vãnia Debs
Assistencia de dirección: Thiago Venco

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(2007 – 37 min. – Colombia – Alemania)

Asociación para las Investigaciones Culturales del Chocó (ASINCH)
Instituto de Investigaciones Ambientales del Pacífico (IIAP)
Akademie für Bildende Künste Johannes Gutenberg – Universität Mainz
Universitat de Barcelona

Los sonidos invisibles expone la vida musical y las fiestas patronales del Chocó -una de las regiones más pobres y estigmatizadas de Colombia-. Más allá de visualizar los problemas ya conocidos de esta región: la guerra, la “miseria” y la explotación, este documental nos cuenta las sutiles formas de dominación y resistencia por medio de la música, donde la canción se convierte en espejo de la cultura.

Octavio Panesso (músico, compositor e ideólogo) protagoniza este cortometraje; sus vivencias y las de sus compañeros nos llevan a comprender cómo las enseñanzas del Padre Isaac Rodríguez de las misiones claretianas españolas, fueron utilizadas por los músicos como herramientas para reivindicar y fortalecer unas formas de ser negro y de ser chocoano por medio de la fiesta, la música popular y las letras de las canciones.

Los Sonidos Invisibles
http://lossonidosinvisibles.blogspot.com

ARANGO, Ana María (2005). Lugares y territorios en la enseñanza musical de Quibdó, Chocó1.Homo habitus, Publicación electrónica. Edición nº 4 “Lo Afro”, Abril de 2007
http://www.etniasdecolombia.org/pdf/lugares_y_territorios.pdf

Músicos del Chocó
http://musicosdelchoco.blogspot.com

Asociación para las Investigaciones Culturales del Chocó (ASINCH)
http://www.iiap.org.co/

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(2007 – 60 min. – España – Pakistan)

Festiva.org
Casa Asia
Generalitat de Catalunya (Departament d’Immigració)

El Basant (palabra que significa “primavera” en sánscrito) es la fiesta que se celebra sobretodo en la zona del Punjab, que marca el inicio del buen tiempo. La fiesta originaria de la India, es especialmente importante en Lahore, capital del Punjab y segunda ciudad del Pakistan.

Este día, la principal actividad es el despegue y la competición de miles de cometas de papel, convirtiéndose en los protagonistas de la fiesta. Los hombres, tanto los pequeños como los adultos, construyen ellos mismos o compran las cometas de papel de todos los tamaños, colores y formas, que harán volar desde los terrados de las casas. Pero la principal característica del Basant de Lahore, son las improvisadas competiciones entre cometas que se organizan. La cometas del Basant son guerreros que luchan por el control de un trozo de cielo. El arma de las cometas es el “maanjha”, el hilo preparado con una pasta de arroz y fragmentos de vidrio pegados para ser el arma que cortará el hilo de la cometa más próxima. Cada éxito, cada rotura del hilo de un enemigo, es celebrado con el grito de “bo-kata”, la danza “Brhanga” y el sonido de los tambores.

A pesar del éxito absoluto de participación, la fiesta no cuenta con el beneplácito de las autoridades religiosas islámicas, que la ven como una fiesta pagana originaria de países hindúes. Además, la consideran una fiesta que propaga los valores occidentales. Según ellos una buena prueba de ello es el hecho de que, aprovechando la popularidad de las competiciones, muchas grandes multinacionales se han sumado a las celebraciones, regalando cometas con publicidad de sus marcas.

Este año la fiesta se ensombrece por la televisión y la prensa, llenas de noticias sobre los accidentes mortales, que como cada año, ocurren durante los días del Basant: motoristas accidentados con los restos de los hilos que acaban colgando entre calle y calle, heridos por las balas perdidas que se disparan al aire para celebrar el corte de la cometa vecina. Niños persiguiendo una cometa se electrocutan o caen de una terraza, cortes constantes d ella luz ya que los hilos de las cometas provocan averías en la caótica red eléctrica de la ciudad. Lahore tiene más de nueve millones de personas y durante las semanas que se vive la preparación de la fiesta Basant, cada año, mueren unas nueve personas.

Estos hechos llevan al gobierno a dudar entre prohibir o no la fiesta. Si la prohíbe haría callar a la oposición y a sus medios afines que le acusan de no tener en cuenta las víctimas y mano dura con aquellos que fabrican el hilo ilegal, celebrando con altos riesgos la fiesta. Pero por el contrario, provocaría un gran descontento y una grave crisis económica a la numerosa cantidad de gente que vive del negocio de la fiesta.

¿Qué pasará? ¿El gobierno prohibirá el Basant? ¿La gente desafiará la prohibición? ¿Ha llegado el fin de una fiesta centenaria?

Ficha técnica

Pais: España

Año: 2007

Duración: 60 minutos

Dirección: Andrés Antebi, José González Morandi, Pablo González, Eva Serrats

Documentación: Andrés Antebi, Pablo González

Cámara: José González Morandi

Sonido directo: Andrés Antebi, Pablo González

Montaje: José González Morandi, Eva Serrat

Edición sonido: Raúl Lucea

Traducción: Shafqat Ali Raza

Productor en Lahore: Javid Mughal

Producción: ARDFP y Fotoleve Productora, con la colaboración de Casa Asia y Generalitat de Catalunya (Departament d’Immigració)

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Documental sobre una zona indígena de Oaxaca, México.

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Laboratorio Antropología Visual
Universidad Autónoma Metropolitana – Itzapalapa

Celebración del dia de todos los Santos en Santa Catarina del Monte.

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Escuela Nacional de Antropología e Historia.
Laboratorio Antropologia Visual.
Universidad Autónoma Metropolitana. Itzapalapa.

Carnaval de Santa Cruz de Meyehualco, en la delegación de Iztapalapa.

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Departament of Anthropology. University of California

Sky Chief, el jefe del cielo, contruye un retrato del ‘boom fronterizo’ que generó la explotación petrolera en el oriente. Estamos en 1968 en Lago Agrio, inicio del impacto social y ecológico del petróleo.

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En el estado español entre los años 1970-1980 tal y como nos reflejan diferentes autores (1) se produjo un cambio del modelo deportivo que tuvo que ver especialmente con el desarrollo y afianzamiento del denominado estado de bienestar. Así, tras la transición democrática se pasó del deporte tradicional de los clubs y las federaciones (ámbitos de deporte de competición básicamente) al inicio del modelo de “deporte para todos”, al desarrollo del fitness privado, al deporte como salud y calidad de vida, al auge de las carreras populares…. El deporte se extendió a personas y colectivos antes no contemplados como deportistas; se alargó la práctica deportiva hasta edades mas avanzadas; los municipios desarrollaron concejalías de deporte y las políticas de instalaciones deportivas municipales pasaron a ser una parte básica de los programas políticos de los partidos tanto de derechas como de izquierdas.

Tomando el ejemplo de la ciudad de Barcelona podemos ver como entre los años de 1980-2000 se popularizó el denominado “modelo Barcelona” sobre el que giraron una buena parte de las transformaciones urbanísticas de la ciudad. Uno de los pilares ideológicos del mismo fue el deporte y los eventos relacionados con el mismo. La nominación como sede olímpica en el año 1982 y celebración de los juegos en el año de 1992, ayudaron a generar nuevas instalaciones deportivas así como infraestructuras viarias, de telecomunicaciones, nuevos servicios…

La elaboración en el año 2002-2003 del denominado Plan estratégico del deporte vino a significar un paso más en el reconocimiento del deporte como un elemento fundamental en el desarrollo urbano. Desde éste plan el deporte pasó a reconocerse y a promoverse como una parte muy importante de la economía futura de la ciudad. Atraer turismo mediante la organización de deporte de alta competición, captar competiciones, eventos internacionales, empresas de servicios…etc. En lo social el deporte pasó a ser considerado como una buena herramienta para la construcción y cohesión social del conjunto de la ciudad.

Un último punto de importancia para la culminación de este proceso ha sido la denominación del actual año 2007 como el año del deporte en la ciudad de Barcelona.

Todo este aumento de infraestructuras por un lado, eventos relacionados con el el deporte por otro, políticas deportivas…., ha tenido como resultado algunos cambios de hábitos, aptitudes y costumbres sociales relacionadas con el deporte que nos ha conducido a plantearnos una investigación en la que reflejar algunas de estas circunstancias desde una perspectiva microsociológica, en forma de audiovisual y aunando nuestras formaciones respectivas como son la antropología y el arte visual.

Así uno de los primeros objetivos de esta trabajo ha sido intentar mostrar como esta esfera deportiva que hemos resumido a grandes rasgos estaba siendo apropiada, reapropiada, rechazada, contestada o reinterpretada por el público que a través de algún tipo de práctica deportiva también participa de la misma aunque desde planos muy diferentes a los de políticos, organizadores o deporte en sentido más tradicional.

Nos ha interesado por lo tanto investigar y representar en definitiva como es vivido y experimentado el deporte por parte de deportistas que no son profesionales, por parte de personas que unas veces son solo espectadores pasivos o simplemente interlocutores que usan el deporte como discurso y vehículo de relación social cotidiano o que en otros casos más extremos se convierten en practicantes asiduos llegando a grados fanáticos.

Un segundo objetivo de este trabajo ha sido el de dar una continuación al proyecto “habitus” del año 2002 (2) en el que investigamos el tema de la vivienda y los usos sociales de la misma en torno a este concepto elaborado por Pierre Bourdieu (3) y que ahora investigamos desde la perspectiva del deporte. Así en este proyecto siguiendo a P. Bourdieu entendemos el “habitus deportivo” como la conexión entre lo externo y lo interno, o la forma en como es vivido y experimentado- en este caso el deporte- por personas y deportistas muy diferentes. La consolidación de este tipo de “habitus” al igual que el de muchos otros, conlleva análisis, dedicación, reflexión, comparación que en algunos casos puede conducir hasta el fanatismo lúdico. Algunas muestras del mismo pueden ser por ejemplo la gran cantidad de datos que manejan los aficionados al fútbol sobre resultados alineaciones, conflictos aspiraciones de su club preferido o de los contrarios.

El concepto de “habitus” en su relación con el deporte también conlleva un tipo especial de representación a modo de performance. Uno de los ejemplo de esta “performance deportiva” usada tanto por los profesionales como por los aficionados es lo que ambos denominan “ rutina”. Esta es una acción cotidiana que cada persona finalmente decide aplicar, llevar a cabo o reinterpretar de una manera particular a la hora de hacer deporte. En las practicas deportivas en el espacio público se pueden observar y obtener muchos ejemplos de esta “rutinas” lo que nos viene a confirmar lo que Pierre Bourdieu definía como “habitus” es decir “ las formas a la vez objetivas y subjetivas de hacer y de entender las cosas”.

Finalmente en este trabajo hemos querido acercarnos a un tercer tema como es el de la identidad. El sociólogo Manuel Castell (4) (2003) nos definió la identidad en relación a la época actual como “el proceso de construcción de sentido atendiendo a un atributo cultural, o un conjunto relacionado de atributos culturales, al que se le da prioridad sobre el resto de las fuentes de sentido.” A la vez que esta definición el autor nos propone tres formas de identidad en relación a la época actual ; por un lado nos encontramos con un tipo de identidad “legitimadora” es decir aquella producida por las instituciones dominantes de la sociedad: iglesia, sindicatos, partidos, cooperativas, asociaciones. Otro tipo de identidad denominada de “resistencia”, que se corresponde a la generada por los actores que se encuentran en posiciones devaluadas o estigmatizadas. Como ejemplos de la misma podrían considerarse el nacionalismo, el fundamentalismo religioso, las comunidades territoriales….y finalmente una tercer tipo de identidad “proyecto” que es aquella producida por los propios actores sociales hecha a base de los materiales de los que disponen mas a mano.

Cuando algunos de los entrevistados manifiestan que la práctica de su deporte se ha acabado convirtiendo en “una forma de vida” nos ha sugerido una fuerte conexión con este tercer tipo de identidad de proyecto. Así el deporte que hasta la modernidad eran solo un hobbie o una parte del tiempo libre, en la actualidad esta pasando a convertirse también en un “un estilo de vida” para determinadas personas.

Notas:
1. Garcia Ferrando, M; Puig, N.; Lagardera F. 2002. Sociología del deporte. Alianza Editorial. Madrid.

2. Maza G., Parramon R. (2004) : Habitus. Video instalación. Exposición Quorum. Comisaria Rosa Pera. Sala Gran “La Capella”. Ayuntamiento de Barcelona.

3. Bourdieu P.(2002) : La distinción. Criterios y bases sociales del gusto. Mexico, Taurus. Bourdieu, P.(2002) : Razones prácticas. Sobre la teoría de la acción. Barcelona. Anagrama.

4. Castells, M (2002) : La era de la Información. Vol II. Madrid Alianza Editorial. p. 28

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Departament d’Antropologia Cultural i Història d’Amèrica i Àfrica.
Universitat de Barcelona

La Lletera (La lechera) es el nombre con el que se ha reconocido, desde hace muchos años el único servicio de transporte público que permite la conexión entre los pueblos de L’Alt Urgell (Vall de la Vansa i Tuixent) i su capital comarcal, La Seu d’Urgell.

Este video es la crónica de un dia de recorrido en aquella furgoneta (la lletera), durante el cual se ira retrantando la situación de aislamiento actual en la que se encuentran los vecinos que aún habitan los pueblos de esta comarca.

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Departament d’Antropologia Cultural i Historia d’Amèrica i d’Àfrica.
Universitat de Barcelona

Entre objetos es parte del resultado obtenido en doce meses de investigación i trabajo de campo en el El Mercat Fira de Bellcaire – Encants Vells de la ciudad de Barcelona. El objeto de estudio se define el mercado como un escenario en el que se registran rasgos que definen la dinámica social de una “comunidad”, la cual se reúne en dicho lugar en torno a una actividad concreta: la “comercialización” de objetos, en su gran porcentaje “de segunda mano”. Es uno de los mercados más antiguos de Europa, datando sus orígenes alrededor del Siglo XIV.

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Departament d’Antropologia Cultural i Historia d’Amèrica i d’Àfrica.
Universitat de Barcelona

Retrato de un espacio urbano específico de la ciudad de Barcelona, durante el transcurrir del mes de agosto. Aspectos de la realidad cotidiana de un grupo de inmigrantes dedicados a la venta ambulante prohibida por la ley en dicha ciudad. Es el acercamiento a la condición fronteriza de “el sin papel”

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Departament d’Antropologia Cultural i Historia d’Amèrica i d’Àfrica.
Universitat de Barcelona

El trayecto i la evolución del sistema penitenciario en el estado español a partir de los años de la transición. La democracia pretende transformar el pasado totalitario de la dictadura franquista en todos los aspectos así como el sistema penitenciario y su marco legal. En este contexto de cambios y habiendo concedido tres amnistías que aglutinan un número bastante elevado de presos, la democracia se enfrenta con una situación desbordada. Los presos y las presas se organizan para mejorar sus situación: las fugas, los motines, etc. son hechos que pasan a diario. Es cuando la democracia inventa la tortura blanca del aislamiento, que va mucho más allá de un castigo.

Ésto comporta la construcción de nuevas macro-cárceles de alta seguridad y la aparición de los módulos F.I.E.S. (Ficheros Internos de Especial Seguimiento). La nueva política penitenciaria apuesta no tanto por la represión física (que siempre esta presente) sino por la represión psíquica y la despersonalización: el aislamiento de los llamados presos más “peligrosos” del resto de la población reclusa y de su propio entorno familiar, amistoso y social.

Enlaces sobre los F.I.E.S.:
F.I.E.S.: El aislamiento como método de exterminio
En memoria de Xosé Tarrio
Régimen F.I.E.S.
F.I.E.S. Diccionario de Derecho Penitenciario. Universidad Complutense de Madrid

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Universidade de São Paulo

Video cartas para Cuba.

Ficha técnica
Pais: Brasil
Año: 2005
Duración: 33 minutos
Dirección: Coraci Ruiz, Julio Matos

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Archivo Antropología Visual y Media
Universitat de Barcelona

L’Ariadna Pi ha fet dotze anys i ha organitzat una festa de pijames a Ikea, una botiga que té de tot-de tot: llits, sofàs, lavabos, cuines i moltíssimes altres coses, la majoria, per cert, absolutament inútils, encarnant immillorablement el sistema de consum que patim, que et ven tirat el que no necessites i a preus prohibitius allò que més falta et fa. Ho ha fet perquè tenia interès en resoldre a quina república, a quina independència i a quina casa es refereix la seva publicitat. D’altra banda, va pensar que el dia ideal era un divendres 13, més que res perquè el que passa al seu voltant cada cop recorda més una pel·lícula de terror o un malson.

Com sabeu, l’Ariadna ha viscut abans d’ara. Era molt petita que va migrar del camp català a Sant Martí de Provençals, amb el proletariat; va ser gitana de soca-rel, indígena entre indígenes a la muntanya de Montjuïc al XIX; va ser portera a l’Eixample i també va arribar des de Múrcia amb els pares, que havien acudit a Barcelona per treballar a l’Exposició i les obres del Metro als anys vint. Havia anat a parar a una d’aquelles modestíssimes cases barates que encara hi ha al Bon Pastor. L’Ariadna havia estat una dona vinguda d’Andalusia, Extremadura, Galícia o Castella a mitjan anys 50 i se l’havia vist treballar amb les seves mans, aplegant xapes d’uralita i quatre totxos per fer-se una barraca al Carmel. En un altre dels seus avatars, l’Ariadna havia nascut a un d’aquells blocs de pisos que van aixecar corrents i de pressa i sense equipaments a prop de la desembocadura del Besòs. Les cases barates, les xaboles, els polígons d’habitatges…, tot allò eren solucions infames al problema de la vivenda, però d’alguna manera eren solucions.

Ara, si l’Ariadna fos una jove, una immigrant o una dona sense recursos no tindria al seu abast cap d’aquelles alternatives. Tot i que miserablement, les altres Ariadnes van tenir el que ella avui no tindria: dret a tenir una certa vida privada, intimitat, aixopluc físic i moral, lloc per a la higiene, el descans, el lleure, la sexualitat, la cuina: en una paraula, dret a tenir allò que s’anomena una llar. És per això que l’Ariadna havia decidit rebre els ministres d’habitatge que s’havien de trobar a la nostra ciutat, una reunió com sabeu suspesa per la por infinita que els feia que s’hi produïssin allò que ells en diuen “aldarulls”, sinó que en plena campanya electoral –és a dir, de la seva orgia de mentides– es parlés alt i clar de problemes que afecten greument les persones, com el de l’habitatge.

Ha estat una festa magnífica. Ens hem divertit i hem estat una estona fins i tot feliços, sense permís. Però és una pena que finalment no hagin acudit tots aquells ministres que l’Ariadna havia convidat a la seva guerra de coixins. A ella li hagués agradat infinitament retreure’ls a la cara la seva inoperància total amb vista a garantir el que proclamen que és una necessitat i un dret bàsics, però que ha acabat esdevenint una indústria i un negoci acles mans d’especuladors no del sòl, sinó d’una vida privada cada cop més privada de ser vida.

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Ariadna Pi va voler recordar, el 19 de juliol, que just ara fa setanta anys els carrers de Barcelona van ser al mateix temps testimonis i actors d’un drama extraordinari. Diverses columnes de soldats i falangistes armats que havien sortit de les casernes que rodegen la ciutat –no per protegir-la, sinó per dominar-la– intenta-ren desembocar al centre urbà per fer triomfar un cop d’Estat feixista. Una multitud els ho va impedir, barrant-los el pas i conver-tint cada cantonada, cada balcó, cada polleguera, cada boca de metro, en un parany mortal. Milers d’homes i dones, la majoria ar-mats sols de la seva passió, els van fer front i els van vèncer. Centenars van morir en la batalla, molts d’ells a la plaça de Catalun-ya.

En els darrers trenta anys cap institució pública ha volgut homenatjar-los i reconèixer el sentit del seu combat. Cap ofrena, cap discurs, cap placa commemorativa, cap monument, cap menció als llibres de text escolars… Com si no haguessin existit mai, com si no fos cert que la classe treballadora barcelonina va donar al món aleshores una lliçó inesborrable d’heroisme i grandiositat. I no, com diuen, per defensar la democràcia o la República, sinó per transfor-mar la vida de soca-rel.

Els herois de 1714 mereixen ser honorats oficialment, però cal oblidar els de 1936. Cap novetat, d’altra banda. Penseu com s’ha profanat amb la gran martingala del Fòrum la memòria dels milers d’afusellats fins el 1952 al Camp de la Bota, mentre al Castell de Montjuïc, on altres milers van ser torturats i executats al llarg de dècades, podem gaudir aquests dies de magnífiques sessions de ci-nema a la fresca. I aviat el que fou i encara és la presó Model serà un relluent centre comercial. I d’això en diuen “recuperació de la memòria històrica”. Quina vergonya i quin insult!

No és just! No s’ho mereix tota aquella gent que va saber ser –ella sí– l’autèntic cor de la ciutat, i el seu ventre i la seva muscula-tura. I per això Ariadna Pi –que hi era i que potser va tornar a morir aquell dia– vol evocar i invocar la seva memòria i recordar a la ciutat que, esdevinguda un cop més capital mundial de les barricades, va ser capaç de lluitar –furiosa, amb amor i ràbia– per defensar la filla que portava a les entranyes: la Revolució.

Ariadna Pi i una colla d’amics i amigues va voler retre home-natge a la plaça de Catalunya -un 19 de juliol set dècades després- a aquells homes i aquelles dones. I ho va fer amb una simple rosa roja i fent que fos el mateix indret –aquella plaça que els va veure lluitar i morir– el que clamés per tots nosaltres.

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